匠人工藝刻出新生活，延續美好溫度的植感系雕刻店 — 陳彫刻處

taichungjozo2025
9月30日
讀畢需時 6 分鐘

已更新：10月22日

地方人：陳文才、韓惠菁、陳希彥

地方室：陳彫刻處 CHEN’S WOOD

地方曆：截至2025年10月，第99年

仰望天空，白天有太陽、雲朵，晚上看見城市燈火，整個世界多彩變幻。那麼低下頭來，我們可以看見什麼樣的世界呢？在「陳彫刻處」一家人眼裡，每次低頭專注的每一個木雕作品創作，每一次下刀、沿著木頭紋理走去，都是另一個變幻莫測且耐人尋味的小世界。

臺中Jōzō - 地方人地方室，這次我們要帶大家走進這處即將滿一百年的雕刻店，聽聽他們經歷木雕產業興衰，由陳彫刻第三代與第二代陳爸攜手，透過木雕刻出新生活的故事。

▲一樓半的陳彫刻處靜靜佇立在仁愛街上。

圖/王為公拍攝

中華路夜市與柳川河畔巷弄裡的植感系雕刻店

臺中舊城街區裡，從車水馬龍的民權路拐進仁愛街，是一條人車都會慢下來的巷子。一排平均四到五樓的房子裡，一處只有一樓半的矮房靜靜地佇立其中，這裡是明年將滿100歲的雕刻店—陳彫刻處。

雕刻店門口，種滿綠意的植物，柱子上掛著充滿設計感、以霧金色燙金文字為底，寫著「陳彫刻」的小招牌。輕盈與柔軟的氛圍，有別於心中對傳統產業的印象。「來～這邊坐！」陳文才師傅和第三代惠菁像接待家人般招呼我，心中不禁浮現來到這座城市的旅人，在打開雕刻店大門瞬間，被親切接待的暖心畫面。

▲充滿綠意的陳彫刻，與總是親切招待來到的每位客人的惠菁與陳師傅。

左圖/王為公拍攝。右圖/陳彫刻提供

百年木雕工藝傳承的起點

陳彫刻處創立於1926年，早期作品主要承接和室欄間、神龕、匾額、餅模等，經歷日治時代與戰後，見證臺中舊城區的商業繁榮發展。木雕產業最興盛時期，陳彫刻處所在的街區曾經有二十幾間雕刻店，每間雕刻店各有不同特色，每位師傅的雕刻處理手法也大有不同，不管是線條掌握、層次變化、細部修飾，都呈現不同的工藝語言。以目前遍佈臺灣各地的手工木刻舊匾額，陳彫刻處仍可從各細節來辨認是不是自家作品。目前掛在一樓半外的陳彫刻處紅色招牌，那豪邁蒼勁的字，還有其它許多作品文字，都是出自陳師傅的手筆，書法與雕刻工藝兼具，讓陳彫刻的字體線條在作品中更靈動與獨特性。

▲早期陳彫刻製作的各式各樣的木雕器物。

圖/王為公拍攝

木雕產業的盛衰與轉機

同時木雕作品也反映臺灣不同時代的需求，日治時期所刻多為生活器物、建築裝飾性作品；戰後則以象徵榮譽的匾額、宗教領域的雕刻作品為主。不同的時代與文化，對木雕作品使用的需求，造就了木雕產業的興盛。

「當好不容易把費時費月製作好的匾額送去給客戶的時候，卻發生簽名後，就請陳彫刻當場將匾額收走帶回處理掉的狀況。」惠菁分享著過去這些令人傷心的小故事表示，隨著機械化時代來臨，餽贈的禮品文化也在改變。木雕需求急劇減少，在一般人心中對餽贈的儀式與作品重視度更不如以往，為此陳師傅也數度冒出「乾脆把店收一收」的念頭，那種被現實打擊與無奈籠罩的內心糾結程度不可言語。

第三代的主理人希彥，因從小在店裡長大，木雕已是生活中日常的風景，不忍心爸爸一生努力經營的店收了、木雕從生活消失，便和太太惠菁一同決定，希望用不同的經營概念與空間重新規劃，為陳彫刻處的故事與陳師傅木雕工藝可以好好被延續與傳承。

▲陳彫刻處的每個角落，都可以看見一家人在這裡生活與工作的日常痕跡與樣貌。

圖/王為公拍攝

躁動世界裡以木為介、而安身心

「曾經我是非常急躁的人，一開始學習雕刻的時候常常沉不住氣，覺得這件事怎麼這麼困難？」一開始對於木雕完全是零經驗的惠菁，和我們分享學習過程中心裡產生的各種感受和情緒。她說：木材是活的、會呼吸、有自己的個性，生長的肌理也都不一樣。每一次坐上工作檯，雙手感受木材順逆向的紋理，拿起刀具之時，每一刀都會放大刻者內心的狀態；每一次進入木中的世界，都在覺察自己與木材、刀具之間的狀態，慢慢的、慢慢的，某一刻起就忽然悟到三者之間的平衡掌握。現在的自己，如果狀態有點急躁，那便會果斷選擇放下雕刻刀，好好面對心中的感受，等時機跟心境狀態合適了再回來。

▲每一鑿都在面對千變萬化的木流，專注以對。圖/陳彫刻提供

「即便這個作品在雕刻過程中產生瑕疵，透過即時修整，還是會想繼續完成。而即便作品在我們眼中有瑕疵，也都會自不同時候遇上它的有緣人，覺得這個作品之於他們是特別的、相對有意義的。」聽著惠菁說著這段話，心裡有感，我們成長的生命裡，所遇到的人事物也和每次雕刻的過程一樣，正因為不完美，人們學習接受錯誤，並理解人無法主宰所有，木材本身也和自身技藝一樣，共同引導與創造成果。

▲陳彫刻的每一個手刻作品，都是用心以對的成果。

圖/陳彫刻提供

陳彫刻的十年百工「換工計畫」刻出新生活

▲刻一尊心裡佛。

圖/陳彫刻提供

當與惠菁聊起五年前，自己也曾是陳彫刻的學員，體驗製作「刻一尊心裡佛」的創作，而這次因為採訪關係，有機會用不同身份再走進這裡，雖然久違卻像是回娘家與家人歡聚聊天的感覺。

不只我，陳彫刻處更是好多人會不定期回來聊聊天的地方。

惠菁與希彥為了實現陳彫刻處有不一樣的風貌及可能性，十年前開啟了以專長交換（換工）為主軸的計畫，嘗試以雕刻工藝與其他創作者、各領域專業者交換專長與合作。可能是設計、插畫、建築、漆藝、甚至是學校單位，在不間斷與不同領域人才交流的過程，透過換工嘗試新可能的方式，創造新的跨界作品。也才發現，原來工藝可以不只是單一產業，更是能與生活、各領域創作者一起共創有趣故事的媒介。

▲換工計畫，為陳彫刻與每一位到來的人們開啟不同的視野。

圖/陳彫刻提供

每位踏入陳彫刻處的人們，都有機會用不同方式認識木雕，以各自視角理解雕刻這門技藝。也許是換工者之間沒有對價關係，彼此更能沒有包袱、自在表達自己的想法，在這樣的頻率下促成了許多企劃與合作，共振出有趣好玩的作品。直到現在，這些在換工計劃過程中認識、結交的朋友，仍會回到陳彫刻處探望聊聊天，這些都是曾經想收掉雕刻店的陳爸，想都沒想過的畫面，卻更顯珍貴。

▲開啟各式各樣的木雕合作企劃與交流，珍惜走到現在的每一刻。

圖/陳彫刻提供

2011年，在陳彫刻處這棵蓊鬱的大樹之下，也同時冒出了一株小樹苗，新的品牌COMMA誕生。以木為元素，結合希彥與惠菁工業設計的專業，創造具有溫度與療癒生活的木器、文房具作品，講述老樹新枝，與陳彫刻處一起茁壯，還有沒有說完的故事，未完待續。

▲老樹新枝，COMMA與陳彫刻處一起茁壯。

圖/陳彫刻提供

如常的土地上，如常地牽著手跨越百年

「陳彫刻處和中區的連結很緊密，在過去除了生意上的往來、木雕工作的支援外，生活中與各店家、鄰里之間的關係就像朋友一樣。」如何不只是傳承木雕工藝，也一同把過去曾有的人情味帶到這個世代與大家互動？談著陳彫刻未來的樣貌，惠菁和希彥說道其實沒有什麼過於遠大的想像。時代變遷，現代人與人之間相處的模式，相對於過去已沒有太多的連結。他們只想著，若有機會讓來到臺灣、來到臺中，不同世代文化背景的人，能透過走進一間雕刻店，感受到那股無形、只能靠心和雙手觸碰感受的溫度，看見工藝背後的真心與虔敬，就是他們想找回來並傳遞下去的心意。